Dans ce monde qui flirte sans cesse avec le chaos, nous sommes en effet convaincus de l’essentielle évidence de cette plante, posée entre terre et ciel, veillée et interprétée par une femme ou un homme pour produire un modeste ou grand bonheur aux accents d’éternité. Qu’une bonne partie de l’humanité s’interdise, pour de multiples raisons, de découvrir cette évidence, que le vin soit à la mode ou plus, finalement, cela n’a guère d’importance. Nous qui connaissons la diversité créatrice, culturelle et symbolique du vin, savourons-la longtemps encore, ensemble. Thierry Desseauve

Le site de Bettane + Dessaeauve 

La belle réalisation de ce début d’année, la brochure de la saison 24/25 de la Philharmonie de Paris est le résultat d’un travail d’équipe

Conception graphique de BETC 

Graphisme et réalisation : Marion Bonnecaze Dessus, Neil Gurry, Marie-Hélène Regnier 

Rédactrice en chef photos : Virginie Huet 

Iconographie : Corine Hamel 

En mémoire de Marina Ilić-Coquio 

Suivi de fabrication : tcgraphite 

Photogravure : Key Graphic 

Impression : Roto France Impression 

https://philharmoniedeparis.fr/fr

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition de Cyprien Gaillard au Palais de Tokyo et à Lafayette Anticipations.

Cet ouvrage comprend un volume de photos présentant les œuvres in situ dans les deux lieux d’exposition ainsi qu’un volume de texte explorant la démarche de Cyprien Gaillard.

https://palaisdetokyo.com/produit/cyprien-gaillard-humpty-dumpty/

http://www.presseedition.fr

MERCREDI 30 MARS,
SAMEDI 02 et DIMANCHE 03 AVRIL 2022

L’atelier-musée de l’imprimerie participe, pour la première fois, aux Journées Européennes des Métiers d’Art, organisées du 28 mars au 03 avril 2022 par l’INMA (Institut National des Métiers d’Art), et consacre cette première à la sérigraphie en compagnie de Michel Dubois, sérigraphe, et Lilith Combe, artiste sérigraphe.
Initiations, démonstrations et conférence.

Encrez l’écran, raclez et imprimez
Initiation avec Lilith Combe
Mercredi 30 mars et samedi 02 avril 2022

Lors de cette initiation, animée par Lilith Combe, artiste sérigraphe, vous découvrirez l’histoire de la sérigraphie, son évolution, et les étapes qui précèdent l’impression.

Puis vous expérimenterez vous-même ce savoir-faire en imprimant la fameuse banane d’Andy Warhol en deux couleurs. Dans ce cours pratique, vous apprendrez à manipuler de nouveaux outils tels que raclette et écran, et deviendrez expert du mouvement qui crée la magie d’une nouvelle œuvre !
Vous repartirez avec vos tirages en sérigraphie.

Une initiation pour petits (à partir de 8 ans) et grands.
Tarifs : 30€ Adulte | 25€ Jeunes (6-18 ans) & étudiants

Réservez vos places sur le site de l’Atelier Musée de l’Imprimerie

Geste/s
Une publication de Beaux Arts & Cie

A paraître le 26 mars 2022

https://www.beauxarts.com/produit/abonnement-geste-s/

Le titre de l’exposition, dont les sonorités évoquent la science-fiction, fait référence à la fois à l’une des pratiques sculpturales de l’artiste (« extruder » signifie « donner une forme à un matériau en le contraignant ») et à l’un des matériaux de prédilection qu’elle utilise : le polystyrène extrudé.

Née en 1953 à Floirac (France), Anita Molinero est diplômée en 1977 de l’École supérieure des Beaux-Arts de Marseille. Son travail est exposé dès la fin des années 1990 dans plusieurs grandes institutions (telles que le MAMCO, Genève ou Le Consortium, Dijon). Elle a également réalisé des commandes publiques notamment pour la Ville de Paris et la région Ile de France avec l’arrêt du tramway de la porte de la Villette en 2012. Tout au long de sa carrière, elle n’a cessé d’enseigner dans différentes écoles des beaux-arts en France.

Anita Molinero est l’une des rares artistes françaises de sa génération à s’exprimer exclusivement à travers la sculpture. Souvent monumentales et chaotiques, ses oeuvres défigurent des objets usuels et des matériaux triviaux : poubelles, tuyaux d’échappement, fers à béton, polystyrène extrudé et autres rebuts de la société de consommation. Elle transforme la matière dont elle parvient à déployer toute la brutalité et l’instabilité.

Le parcours de l’exposition, principalement chronologique, est pensé en deux parties.La première, rétrospective, s’articule autour des gestes caractéristiques du travail d’Anita Molinero. La seconde est, quant à elle, dédiée aux nouvelles oeuvres, qui ancrent son travail dans un univers futuriste.

En écho à la quarantaine d’oeuvres présentées dans les salles d’exposition, d’autres espaces du musée – notamment le bassin de l’esplanade entre le Palais de Tokyo et le Musée d’Art Moderne – seront investis par des installations monumentales. En complément, la projection d’un film expérimental tourné en 3D, intitulé Extrudia 3D et réalisé par José Eon, présente sous la forme d’une fiction le travail d’atelier d’Anita Molinero.

Un catalogue français, richement illustré, confronte plusieurs points de vue complémentaires, de théoriciens et d’acteurs du monde de l’art. Il repositionne le travail de l’artiste dans l’histoire de l’art et dans le monde de l’art actuel, à travers les essais d’Anne Giffon-Selle (directrice de CRAC 19 Montbéliard) et de Paul Bernard (conseiller scientifique de l’exposition et conservateur au MAMCO Genève). En complément, un entretien entre l’artiste et Olivia Gaultier-Jeanroy (commissaire del’exposition) aborde la problématique du devenir de la sculpture. L’aspect spécifique de la pratique d’Anita Molinero est aussi abordé grâce au texte de Stéphanie Cherpin (artiste), et ses fortes influences cinématographiques y sont rapportées par Eugénie Filho (critique de cinéma). Enfin, les essais sont ponctués par le regard de trois personnalités sur une oeuvre d’Anita Molinero : l’artiste Nina Childress, la collectionneuse Natalie Seroussi, et l’auteur Alain Damasio.

Commissaire : Olivia Gaultier-Jeanroy

Conseiller scientifique : Paul Bernard

Anita MolineroExtrudia

Musée d’Art Moderne de Paris
11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris

Du 25 mars au 24 juillet 2022

https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anita-molinero-0

Pour la première grande exposition de Xinyi Cheng en France, découvrez une trentaine d’œuvres de 2016 à 2021 déployées dans l’ensemble du  bâtiment. L’accrochage, original, invite à des rapprochements et des interprétations encore inédits entre les œuvres.

L’exposition débute avec une série illustrant différentes situations domestiques et nocturnes. A l’étage, les œuvres explorent notre relation métaphysique au monde à travers la représentation d’animaux et de forces naturelles. Sous l’immense verrière du dernier étage, les tableaux plus récents de Xinyi Cheng forment un ensemble de personnages – humains et chiens – représentés dans des espaces extérieurs.

Au-delà d’une douceur trompeuse, ces nouvelles œuvres reflètent la réflexion de l’artiste sur la coexistence avec les autres, mais aussi sur ce que cela signifie d’être humain. À travers une utilisation scintillante de la couleur, Xinyi Cheng propose ses perspectives sur un monde déroutant, qui provoque autant d’images énigmatiques.

Xinyi Cheng s’inspire de ses rencontres pour capturer une infinité de sujets et de scènes. D’un petit chien appelé Monroe fixant un os sur un tapis rouge à un homme en boxer léopard au téléphone sur un canapé, ses œuvres s’intéressent à la complexité des émotions, des désirs et des rapports qui imprègnent la vie contemporaine.

Elle utilise la lumière et la couleur pour exprimer l’intensité des sentiments, des rêveries et des présences qui font notre expérience quotidienne du monde. Dans une atmosphère souvent énigmatique faite de songes et de solitude, les personnages dépeints par l’artiste résonnent comme des hommages inattendus aux modernes — Picasso, Toulouse-Lautrec, Degas ou Caillebotte.

Commissaire : Christina Li

Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette
9, rue du Plâtre F-75004 Paris
Du 23 mars au 28 mai 2022

https://www.lafayetteanticipations.com/fr/exposition/seen-through-others

Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’inauguration du premier parcours des collections, “Une histoire de la mode. Collectionner, exposer au Palais Galliera”, présenté au Palais Galliera du 02.10.2021 au 26.06.2022; Editeur : Paris Musées

Philippe Teyssier : Il reste peu d’entreprise aussi âgées dans ce secteur d’activité. Key Graphic s’est nourri des mutations successives, l’agilité fait partie de son ADN. Lorsque j’ai repris les rênes de la société en 2007, la presse représentait plus de 80% des clients, aujourd’hui le pourcentage est tombé à 47%. Ce changement est le résultat d’un long travail de repositionnement avec une accélération liée à la dégradation de la situation de la presse. Même si nous ne communiquions pas sur cet aspect, Key Graphic manipule depuis longtemps les images, mais également le texte, la vidéo et les formats digitaux pour d’autres entreprises que les éditeurs de presse. Il est temps de mettre en avant son expertise dans la transformation de données et la diffusion multicanal.

Retrouvez l’intégralité de l’interview sur le site de Presseedition.fr